«Зелиг» (Zelig). Зелиг – человек-хамелион, в прямом смысле этого слова. Он способен менять свою внешность и поведение в зависимости от того с кем он находится рядом. В компании негров его кожа чернеет, рядом с толстяками у него отрастает живот, в кругу научной интеллигенции он может выдать себя за какого-нибудь учёного и рассказывать о своих открытиях. Интервью с Зелигом и свидетелями его жизни, хроника, закадровый авторский текст создают впечатление, что это документальный фильм и что Зелиг реальная историческая фигура. Конечно, никакого Зелига не существовало и это всё выдумка Аллена. Но от этого фильм не только не становится хуже, но и из ранга you should see переходит в ранг шедевров.

«Энни Холл» (Annie Hall). Главный герой фильма, работающий комиком, с юмором и иронией рассказывает о своей жизни и о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, высмеивает собственные и присущие всем иным «высоколобым» различные комплексы, подтрунивает над самомнением эстетов, их завышенной оценкой личных качеств и художественных задатков. Аллен в фильме «Энни Холл» впервые попробовал не столько «спародировать», а просто иронически взглянуть на собственную биографию и судьбу. Это самый Оскароносный фильм режиссёра, получивший четыре премии «Оскар» — за фильм, режиссуру, сценарий и главную женскую роль.

«Проклятие нефритового скорпиона» (The Curse of the Jade Scorpion). В страховом агентстве, для проверки правдоподобности наступления страхового случая, существует отдел расследований. И вот для компании наступили нелёгкие времена: кто-то методично ворует дорогие драгоценности, которые застрахованы в этой страховой компании. Что бы избежать выплат агенту Бриггсу (Вуди Аллен) надо найти эти драгоценности. Но Бриггс ещё не знает, что это он ворует эти драгоценности. В этом фильме буквально всё заполнено аурой Вуди Аллена. Даже актёры ведут себя как Вуди. Такое чувство, что им что-то вкололи, и они заразились синдромом Аллена. «Проклятие нефритового скорпиона» это бенефис Вуди Аллена и его остроумия. А сюжет и другие персонажи являются лишь необходимыми элементами для того, что бы этим остроумием поблистать. Несмотря на время (фильм был выпущен в 2001 году)Аллен продолжает искрить шутками, которые понятны всем.

«Матч-Поинт» (Match Point). Известный теннисист Крис решил податься из игроков в тренеры. Блестящие рекомендации и хорошее спортивное прошлое позволяют ему устроиться в элитный теннисный клуб, где ему предстоит тренировать аристократов и бизнесменов. Благодаря своей новой работе он сначала знакомится с богатой аристократкой Хлое, а потом с обворожительной Нолой. Кажущийся поначалу легким вопрос, что же он выберет любовь или финансовое благополучие, оказывается не таким и простым. Фильм не похож ни на что ранее снимаемое Вуди Алленом. И поэтому особенно будет интересно посмотреть эту картину. При первой простоте сюжетного замысла сложно сразу раскрыть смысл картины. Все ошибочно думают, что основная мысль фильма – везение решает всё. Посмотрите внимательней. Когда вы поймете, что главный герой не зря читает «Преступление и наказание», то всё тогда встанет на свои места.

«Сенсация» (Scoop). С Сондрой (Скарлетт Йоханссон), студенткой, изучающей журналистику, с того света связывается матёрый журналист. У него есть сенсационная новость об убийце, орудующем в Лондоне. Благодаря этой информации можно сделать сенсационный репортаж, который может прославить на всю страну. Всё это происходит во время выступления фокусника Сида Вотермана (Вуди Аллен). Сондра уговаривает Сида помочь ей расследовать это преступление, и они вдвоём начинают поиск убийцы. В этом фильме Ален делает то, что практически никогда не делал в картинах, которых он снимался: он отдаёт часть (пусть и небольшую) комедийного пространства другому актеру или актрисе (в данном случае Скарлетт Йоханссон). Скарлет шутит наравне с мэтром и имеет достаточно творческой свободы. Они словно играют в пинг-понг юмора, перекидывая шутки с одной стороны на другую.

«Пули над Бродвеем» (Bullets Over Broadway). Молодой парень по имени Дэвид (Джон Кьюсак) посвятил свою жизнь написанию пьес для театра. Но всё что он пишет не вызывает большого интереса, как у критиков, так и у зрителей. Что бы все-таки поставить одно из своих «творений» ему приходится взять на главную роль подружку мафиози, который проспонсировал постановку. Конечно, по началу он ещё возмущается, но в итоге смиряется. В пьесу привлекаются лучшие театральные актёры, но постановка не клеится. И тут Дэвиду на помощь приходит охранник бездарной актрисы; типичный головорез. Он полностью переписывает пьесу и новую версии встречают на ура не только актеры, но и вся Америка. Беспрерывное само копание Вуди Алена породило ещё один из шедевров его творчества. В этом фильме он задаёт очень много вопросов и, прежде всего себе: Оправдывает ли цель средства? Чем может пожертвовать художник при осуществление задуманного? И художник ли он, если чем-то жертвует? Кого, прежде всего, любят человека или его поступки, его статус и отношение других людей к нему?
Передача о фильме.

«То что вы хотели занть о сексе но боялись спросить» (Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask). Этот фильм состоит из семи новелл, пародирующих американский бестселлер – одноименную книгу сексопатолога Дэвида Рубена. Может ли доктор влюбиться в свою пациентку, даже если она овца (животное)? Зачем примерный семьянин в тайне от жены переодевается в женское бельё? Что происходит в организме во время прелюдий и секса, если представить что человеческий организм это предприятие, на котором работают люди. На эти и другие вопросы вы найдёте ответы, если посмотрите это фильм. Вуди Аллен ещё учится мастерству пародий, но уже здесь чувствуется авторский стиль.

«Сладкий и гадкий» (Sweet and Lowdown). Вуди Аллен продолжает эксперименты, начатые в «Зелиге», и снимает биографическую, слегка документальную историю жизни гитариста Эммета Рэя. И делает это так правдоподобно и реалистично, что начинаешь верить, что на самом деле жил такой гитарист. А жил ли на самом деле Эммет Рэй? А это и не важно. Аллен ставил задачу снять не биографию, а попытаться понять, что из себя представляет по настоящему талантливый и гениальный человек.

«Любовь и смерть» (Love and Death). «Я считаю русскую литературу важнейшим художественным явлением XIX века» – Вуди Аллен. Довольно во многих фильмах Вуди Аллена проскакивает тема России. Будь то русская блинная в фильме «Манхеттон», водка в 120 градусов из «Проклятие нефритового скорпиона», или Достоевский из «Матч-поинта». И примеры можно продолжать до бесконечности. Всё это можно было назвать случайностью (хотя случайностей и не бывает), если бы не тот факт что его дедушка был из России. И чувствуется, он то и привил мальчонке любовь к русскому искусству. Поэтому Вуди Аллен не мог спокойно смотреть, как американские постановщики кроят русскую литературную классику в своих фильмах, и снял «Любовь и смерть». Этот фильм своеобразная пародия на голливудские экранизации русских романов («Война и мир», «Братья Карамазовы» и «Доктор Живаго»).

«Пурпурная роза Каира» (The Purple Rose of Cairo). Действие картины разворачивается во время американской экономической дипрессии 30-х годов. Официантка Сесилия, которую играет Миа Фэрроу, обожает ходить в кино. Волшебный мир кинематографа хоть как-то приукрашивает её бессмысленную и тусклую жизнь. На сеансе фильма «Пурпурная роза Каира» один из героев картины выходит из фильма прямо в кинотеатр и тут то и начинается фарс так любимый режиссёром. Вуди Аллен не однократно заявлял, что «Пурпурная роза Каира» его самая любимая картина. Сложно спорить со вкусом мэтра.

Теги: лучшие фильмы, режиссеры, фильмы

Комментариев нет