Знаковые режиссёры, не получившие ОскарАвтор: monte
1. Альфред Хичкок (). Альфред Хичкок признанный мастер жанра «саспенс» (напряженное, тревожное ожидание беды, которая неминуемо должна произойти) сумел в рамках коммерческого кино создать ряд шедевров мирового киноискусства. На его творчество сильно повлияли впечатления детских лет. С семи лет он учился в ортодоксальной иезуитской школе. Время и место наказания за любые провинности определяли сами провинившиеся. Дети обычно откладывали эти наказания на неделю, а потом тряслись от страха предвкушая мощные удары по ногам. Эти страхи закрались глубоко в душу нелюдимого и закомплексованного мальчика. И через много лет Альфред Хичкок уже оказался по другую сторону баррикад: Теперь он повергал в страх миллионы зрителей. 6 номинаций на Оскар.
2. Стэнли Кубрик (Stanley Kubrick). Стэнли Кубрик это режиссер, к творчеству которому люди относятся кардинально по разному: некоторые считают его скучным и маловразумительным, другие же наоборот говорят, что он является открывателем новых горизонтов, визуальной выразительности и проводником в область неизведанных миров. И те и другие правы и не правы одновременно. Что бы понят кто же он этот Кубрик надо смотреть его фильмы, другого пути нет. 12 номинаций на Оскар в разных категориях (лучший фильм, сценарий режиссёр) и не одной статуэтки. И лишь один Оскар за лучшие визуальные эффекты («Космическая одиссея 2001»).
3. Сидни Люмет (Sidney Lumet). Сидни Люмет один из наиболее плодотворно работающих американских режиссеров второй половины 20 века. Не смотря на свой преклонный возраст (83 года) он продолжает снимать и писать сценарии. Буквально совсем недавно вышла его последняя работа «Игры Дьявола». Свою первую же картину («12 разгневанных мужчин) он снял в далёком 1956 году и сразу же удивил многих умением проникать в глубину человеческих отношений. До недавнего времени очень многих беспокоил тот факт, что Мартин Скорсезе за свою карьеру не получил ни одного Оскара. А ведь кроме него есть и постарше люди, заслуживающие Оскар. 5 номинаций на Оскар.
4. Терри Гиллиам (Terry Gilliam). Путь Терри Гильяма к вершине мировой известности начался в конце 60-х годов когда во время работы сценаристом в телешоу он знакомится с Эриком Айдлом, Майком Палином, Грэмом Чапманом и Терри Джонсом. Вместе они создают пародийную комедию «Летающий цирк Монти Пайтона», сделавшая их самыми популярными комиками того времени. В определённый момент Гильям начинает создавать в своих фильмах собственную, ни на что не похожую мифологи. Но, к сожалению, а может к счастью ни одна из таких знаковых картин как «Бразилия», «Король – рыбак», «12 обезьян», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Страна приливов» так и не была отмечена оскаровской статуэткой.
5. Дэвид Линч (David Lynch). Ещё один гений современности больше был понят в Европе, нежели в США. При 4 номинациях на Оскар так и не был удостоен этой премии. Меняя жанры фильмов: детективы («Твин Пикс»), триллеры («Синий бархат»), фантастика («Дюна») или роуд-муви («Дикие сердцем») Дэвид Линч из картины в картину продолжал исследовать нерациональность и необъяснимость нашего мира. Дэвида Линча считают мастером мрачных образов, которые часто выражаются в своей физиологии, будь то отрезанное ухо, сдираемый с пальца ноготь или стекло, пронзившее мозг. За десятилетия работы в кино Линч, несомненно, преуспел в двусмысленности. Усилия доказать то, что мир совсем не такой, каким кажется, не прошли даром. Линч – один из наиболее знаменитых режиссёров-интеллектуалов, сумевший в понятной форме донести свои мысли до массового зрителя.
6. Тим Бёртон (Tim Burton). Тим Бёртон по праву считается одним из самых ярких и интересных режиссёров Голливуда, кому удаётся сочетать в своём творчестве авторский замысел и при этом собирать внушительные кассовые сборы. Бёртон создаёт уникальные, как правило, фантастические миры, правдивость которых не вызывает никаких сомнений. Вместе с Терри Гиллиамом он является примером настоящего сказочника в век высоких технологий и дорогостоящих спецэффектов. К самым ярким картинам Тим Бёртона можно отнести: «Бэтмэн», «Труп невесты», «Чарли и шоколадная фабрика», «Эдвард руки-ножницы», «Крупная рыба», «Сонная лощина», «Эд Вуд», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит».
7. Джорж Лукас (George Lucas). «После того как на меня свалился успех первого фильма «Звездные войны», я выработал привычку: когда мой фильм выходит в прокат, я «прячусь» на берегу океана и таким образом пропускаю весь ажиотаж – наркотик успеха и стресс критики» – Джордж Лукас. В кино есть такая вещь как актёр одного фильма. Когда, сыграв в одной картине особенно выразительно, актёр на всю оставшуюся жизнь ассоциируется только с героем из этого фильма. Джордж Лукас это режиссёр одного фильма. И фильм этот, конечно же – «Звёздные войны». Без преувеличения можно сказать, что он отдал всю свою жизнь на создание этой эпопеи. И уже, не важно занимался ли Джордж Лукас чем либо ещё. Для всех он ассоциируется только со «Звёздными войнами».
8. Ларс Фон Триер (Lars von Trier). В кино Ларс фон Триер дебютировал короткометражным фильмом «Orchidegartneren» в 1976 году. Первой же его работой в «большом» кино стал фильм «Элемент преступления» (1984), получивший призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. Ларс Фон Триер стал известен публике по фильмам «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991), но международную славу ему принес телесериал «Королевство» (1994), настолько полюбившийся зрителям, что была даже выпущена 280-минутная киноверсия. Однако триумф ждал режиссера после выхода на экраны драмы «Рассекая волны» (1996), высоко оцененной на Каннском кинофестивале. В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», в котором главные роли исполнили Катрин Денев и исландская певица Бьорк. Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля – «Золотой пальмовй ветви». В 2003 году он создаёт ещё один шедевр – фильм «Догвиль». Многим его фильмам присущ особый визуальный стиль. Но американская кино академия так и не смогла понять датскую душу режиссёра.
9. Гас Ван Сент (Gus Van Sant). Уже во время учебы в колледже Гаса Ван Сента заметила крупная кинокомпания Universal и предложила ему написать сценарий для них. На это предложение Ван Сент ответил написанием двух сценариев для фильмов «Аптечный ковбой» и «Мой собственный штат Айдахо». Но Universal они не понравились. Гас Ван Сент забрал сценарии уехал в Портленд, самостоятельно снял оба фильма и прославился. Гас Ван Сент очень любит снимать медленное кино. Как он сам утверждает, что на его творчество сильно повлияли Тарковский и Сокуров. Но больше всего его впечатлил семичасовой фильм венгра Белы Тара «Шатантанго». Этот фильм вохновил его на создание картины «Джерри» (2002 г.) – это первый американский фильм, в котором ничего не происходит. Так же хотелось бы отметить фильмы: «Умереть во имя», «Умница Уилл Хантинг», «Слон» и «Последние дни».
10. Джим Джармуш (Jim Jarmusch). Джим Джармуш один из главных представителей американского независимого кинематографа. Особенно ему нравится снимать черно-белые фильмы. Его кино всегда глубоко философское. Врят ли Джармуша можно назвать типично американским режиссером, его кино больше походит на европейское. Подтверждением этого может служить множество европейских кмнонаград. Чего только стоят 4 пальмовые ветви из 9 номинаций.
Loading ...
Loading ...