Нет ничего страшнее и загадочнее истории. Даже самый страшный ужас пришел в кино из истории, когда немцы сняли фильм «Носферату: симфония ужаса» по роману Брема Стокера. Фильм был создан в обход всех мыслимых и немыслимых авторских прав: через месяц после выходы фильма компания объявила о банкротстве, чтобы не платить по иску, поданному вдовой писателя Флоренс. Фильм получился столь занимательным, что породил множество протестов и подражаний. Вампиры и вампирши пришли в кино и больше уже из него не выходили. В 1931 году находящаяся тогда на грани банкротства кинокомпания Universal Pictures сделала ставку на любовь зрителей к вампирам и выпустила фильм ужасов «Дракула». Значительный коммерческий успех этого фильма помог продюсерам поверить в то, что они нашли формулу успеха и тему чудовищ следует продолжать. И они продолжили. Двадцатью годами позже боссы британской киностудии Hammer Film Productions Limited решили, что это совсем не плохая идея и запустили свою серию чудовищ. Все эти фильмы и стали классикой жанра, а актеры, снимавшиеся в них – Королями Хоррора.

1. Макс Шрек (Max Schreck). Немецкий театральный актёр, наиболее известный по роли графа Орлока в фильме ужасов «Носферату. Симфония ужаса» (1922).

Макс Шрек пришел на сцену в момент, когда создавался немецкий кинематограф. Театры, эксперименты, романы, спектакли, философские течения в Германии росли, словно грибы после дождя. Шрек вступил в труппу режиссера Макса Рейнхардта, реформатора немецкого театра, но вскоре ушел на фронт, пройдя почти все фронта Первой Мировой войны. После возвращения с фронта актер вступает в труппу Мюнхенского камерного театра, где сыграл в дебютной пьесе Бертольта Брехта «Барабаны в ночи». В Мюнхенском театре Шрек играл до самой своей смерти. В 1922 году кинокомпания Prana Film пригласила Макса на роль графа Орлока в своём первом фильме «Носферату» – то есть «неумерший».

Собственно из 94 минут экранного времени Макс Шрек находится на экране всего около 9 минут. За это время Макс ухитрился создать один из самых известных экранных образов вампира, такой удачный, что во многих странах фильм просто запретили к показу. (В Швеции фильм был запрещен вплоть до 1972 года.) Впрочем, Макс и в жизни был похож на вампира: лысый, тощий, с паучьими руками и ногами, рваные, убийственные, механические движения, пустые беспощадные глаза, он даже не моргал, тем более в кадре… Режиссер фильма Фридрих Мурнау решил, что тут можно обойтись и без грима: достаточно приделать к этой страшной роже клыки и остроконечные уши. Мертвец был готов и вышел на люди, чтобы творить легенду… Легендой стал не только его образ вампира, легендой стал и он сам – так в 2000 году актёр Уильям Дефо исполнил роль Макса Шрека в фильме «Тень вампира». Сюжет фильма основан на том, что Макс Шрек действительно был вампиром, и поэтому ему так хорошо удалось изобразить графа Орлока.

2. Бела Лугоши (наст. имя Bela Ferenc Dezso Blasko). Американский актёр венгерского происхождения, классический исполнитель роли Дракулы.

Драматический актёр, взявший в качестве псевдонима название родного города, Бела Лугоши играл в классических пьесах в Австро-Венгрии, пока, наконец, в поисках лучшей доли не попал в Германию. Его первой большой ролью была второстепенная роль в фильме все того же Фридриха Мурнау, который снимал в это время вольную экранизацию «Доктора Джекиля и мистера Хайда». Это подтолкнуло Лугоши к переезду в Америку, где актер, в то время еще не знавший английского языка, продолжает играть в кино. Его первая серьёзная кинороль в Голливуде – полицейский в фильме Тода Броунинга «Тринадцатый стул», который стал первым американским хоррором. Чуть позже Лугоши добился серьезного успеха на Бродвее в постановке по роману Брема Стокера…

Двумя годами позже Броунинг и Universal Studio решают воплотить «Дракулу» на экране и приглашает на роль гениального Лона Чейни (старшего)… который умирает во время подготовки к фильму и роль достается Лугоши. Фильм вышел на экраны в день Святого Валентина 1931 года. Дракула в исполнении Лугоши стал аристократом, в наше время сказали бы «VIP-вампиром». Классическая музыка, высокий рост, романтический черный плащ с высоким воротником, идеальный пробор, величавая походка, странный европейский акцент, с которым он произносил: «Я – Дракъюла. Я приглашаю вас войти»… И образ и фраза стали классикой. В течение многих десятилетий любое появление на экране вампира неизбежно копировало этот знаменитый выход, а высокие воротники, темные плащи и акцент стали верными признаками киновампиров.

После невероятного успеха фильма Лугоши продолжал играть злодеев, изредка возвращаясь к образу вампира. Под давлением продюсеров, он играл вампира и в жизни, лежал в гробу во время интервью, пока наконец не получил свою звезду на Алле Славы, а его карьера не пошла на спад. Актер начал спиваться и злоупотреблять наркотиками. Под конец жизни он подружился с Эдом Вудом, печально известным худшим режиссером всех времен и народов, и сыграл в самых худших его фильмах. История их отношений легла в основу картины Тима Бертона «Эд Вуд», роль Лугоши в котором принесла «Оскар» актеру Мартину Ландау. Умер Лугоши в бедности, за его похороны заплатил Фрэнк Синатра. Как говорят, похоронили актера тоже в плаще Дракулы.

3. Лон Чейни младший (Lon Chaney Jr, наст. имя Крейтон Тулл Чейни). Американский актёр, наиболее прославившийся ролями монстров в Классической серии фильмов ужасов студии Universal. Сын великого актёра немого кино Лона Чейни.

Актёрская карьера Крейтона Чейни началась только после смерти его отца в 1931 году, так как Лон Чейни всегда препятствовал актерской карьере сына. Настоящая популярность пришла к актёру в 1941 году, после того, как он начал играть человека-волка Лоуренса Тэлбота в фильме «Человек-волк». Надо заметить, что Лон Чейни младший сыграл не только человека-волка, но и графа Дракулу (в фильме «Сын Дракулы»), монстра Франкенштейна (в фильме «Призрак Франкенштейна») и Мумию в нескольких фильмах цикла. Таким образом, Лон Чейни младший является единственным актёром, который воплотил на экране четыре основных образа Классической серии фильмов ужасов. Призраки, монстры, преступники – все это стало основным репертуаром Лона Чейни младшего. Он играл грубых, огромных (Чейни был очень высокого роста), словно вылепленных из куска камня созданий и всегда отказывался давать автографы, как и его отец.

Но самой удачной его ролью стала роль Лени Смолл из картины «О мышах и людях» (1939), снятой по повести Джона Стейнбека. Лон играл этого могучего идиота так виртуозно, что зрители невольно проникались к нему сочувствием, и начинали воспринимать сюжет о мышах тем, чем он и был – трагедией. Именно благодаря Лону Стейнбек стал популярен в Америке. Картина «О мышах и людях» стала любимой картиной Чейни, и на вечеринках он часто декламировал свои монологи из этой роли.

У актера всегда были большие проблемы с алкоголем, особенно в последние годы его жизни. Актер Бродерик Кроуфорд одно время работал с Лоном и переодевался с ним в одной костюмерной. Оба были такими жуткими пьяницами, что вместе напивались до полусмерти и мутузили друг друга, пока кто-то уже не мог встать с пола. При этом Чейни вел обычную жизнь преуспевающего актера: рыбалка, рестораны, рэслинг и все остальные простые мужские радости. После смерти, согласно завещанию, его тело было отдано для медицинских исследований.

4. Кристофер Ли (Sir Christopher Frank Carandini Lee). Английский актёр, занесенный в Книгу рекордов Гиннеса как актёр, имя которого было указано в титрах наибольшего количества фильмов (264 картины), из них 69 фильмов ужасов. Офицер британской разведки. Рыцарь Ордена Британской Империи.

Кристофер Ли родом из известной английской семьи военных. Его отец был полковником, мать – известной красавицей, служившей музой для многих художников и скульпторов своего времени, а один из кузенов – писателем, создавшим агента 007. Неудивительно, что Ли тоже стал военным. В качестве офицера британской разведки он принял участие во Второй Мировой войне, а после войны ушел в кино.

Первоначально он играл второстепенные роли, а потом сыграл Дракулу в классической серии фильмов о вампирах кинокомпании Hammer Film. На тот момент это был самый сексуальный Дракула в истории ужастиков – отныне и во веки веков роль вампира была связана с сексом. Ли 12 раз играл роль графа Дракулы, сыграл Франкенштейна, неоднократно принимал участие в фильмах про Шерлока Холмса, в том числе сыграл самого Шерлока в фильмах «Шерлок Холмс и смертоносное ожерелье», «Шерлок Холмс и кинозвезда» и «Происшествие на водопаде Виктория». Ли также стал одним из самых известных противников Джеймса Бонда. По просьбе Яна Флеминга он пробовался на роль антигероя еще в «Докторе Но», и стал им в «Человеке с золотым пистолетом». Снялся в «Звёздных войнах» в роли графа Дуку, сыграл роль Сарумана в экранизации трилогии Толкина «Властелин колец» (с Толкином он, кстати, был знаком лично). Одной из его последних работ стала роль в фильме «Алиса в Стране чудес» 2010. Там Кристофер озвучивает роль Бармаглота.

Собственно, Ли – яркий пример аристократического подхода к кинематографии. Он играл в фильмах легко и непринужденно – в перерывах между приемами и чаем в пять часов со знаменитыми родственниками. Его Дракула все еще был аристократом, и в какой-то мере человеком, но натурализм вместе с кровью уже хлестал из всех щелей. Это было, что называется «гарантированное качество»: добротные костюмы и интерьеры, хорошая литературная основа, уверенное исполнение… Раз за разом Ли повторял один и тот же шаблон: звезда средней величины, приколоченная осиновыми клиньями к кресту стереотипов. Поэтому вряд ли эти фильмы станут легендой.

5. Клаус Кински (наст. имя Nikolaus Karl Gunther Nakszynski). Немецкий актёр театра и кино. Известен, в частности, своими ролями в фильмах кинорежиссёра Вернера Херцога. Отец актрисы Настасьи Кински и актёра Николая Кински.

Странное широкое лицо с безумными синими глазами, женщины и талант – таким пришел в кино Клаус Кински. Он родился в бедной польской семье. С самого раннего детства был вынужден воровать, чтобы выжить, потерял всю семью во время немецкой оккупации, а в 1943 году в семнадцатилетнем возрасте он был призван в фашистскую армию. Через полгода он дезертировал и попал в плен к англичанам, где и провел до конца войны. Уже в плену он начал немного играть, а после войны остался в Западной Германии и подался в актеры. Очень скоро он прославился как театральный актер и чтец монологов. Он декламировал Ницше, Артура Рембо, Франсуа Вийона, играел у Жана Кокто. Его декламации из произведений Гёте, Фридриха Шиллера и Бертольта Брехта вышли более чем на 25 грампластинках. Уже тогда главными его чертами стали жуткий характер и бесконечные романы.

Его талант был замечен и Кински получил приглашение в кино. Более 20 лет он играл ради денег, участвуя в самых плохих лентах, лишь бы хорошо платили, и отказывался от участия в фильмах таких режиссеров как Спилберг, Феллини, Висконти, Артур Пенн, Клод Лелюш, если гонорары в низкопробных фильмах были выше. Исключением стали фильмы «Доктор Живаго» и «На несколько баксов больше» Сержио Леоне. Однако в 70-е годы в биографии Кински происходит перелом, связанный с совместной работой с выдающимся немецким режиссером Вернером Херцогом. Кински снялся у него в пяти фильмах: «Агирре – гнев божий», «Войцех», «Фицкаральдо», «Кобра Верде», и «Носферату – призрак ночи» (1978), где Кински сыграл Дракулу. Это был новый вампир – чудовище, которое губит, прежде всего, любовь к женщине. Херцог сумел не просто воспользоваться тем, что было очевидным в актерской индивидуальности Кински, но и раскрыть ее скрытые возможности. Благодаря свойственной ему подчеркнутой, на грани психопатологии, эмоциональности, Кински стал звездой мирового масштаба.

Интересно то, что Кински и Херцог фактически ненавидели друг друга. Херцог рассказывал, что с пистолетом в руках заставлял Кински сниматься, а Кински обзывал Херцога Гитлером. Впрочем, Клаус проклинал всех вокруг, кидал в зал различные предметы (однажды кинул канделябр и театр сгорел), называл зрителей «отбросами», нападал на статистов, проклинал членов съемочной группы. Свою автобиографию Кински назвал «Я жажду любви». В ней Клаус написал, что его брат Арне занимался сексом с их матерью и сестрой, а также пару гадостей о своей дочери Настасье. Его провокационное появление в телешоу «Je spiter der Abend» (1973) стало легендарным, потому что он не ответил ни на один вопрос во время интервью и назвался Райнхардом Мюнхгаузеном. Все это привело к тому, что в конце жизни остался совершенно один. Только сын Николай пришел проводить отца в последний путь. Дочь актера, кинозвезда Настасья Кински на похороны не пришла.

Вампиры, вампирши, граф Дракула… Невольно задумаешься: – не эта ли тема раскрывает самое жуткое и страшное, что есть в истории? Унижение, смерть, перевоплощение, жажда крови и зла, аристократичность, красота, секс… Все это переплетается в фильмах о вампирах, словно в жизни, отражая историю человечества словно зеркало. Впрочем, вампиры не отражаются в зеркалах.

Теги: актеры, вампиры, роли, старый Голливуд, фильмы ужасов

Комментариев нет