15 самых влиятельных режиссеров всех временАвтор: newsmaker
У каждого поколения есть свои кумиры в искусстве, политике, музыке. Сегодня мы хотим представить Вашему вниманию 15 самых влиятельных режиссеров, которые внесли свой вклад в развитие кинематографа и по сей день остаются кумирами миллионов зрителей.
1. Альфред Хичкок (1899 – 1980 гг.)
Альфред Хичкок, безусловно, является самым популярным режиссером. Такие картины, как «Ребекка», «Окно во двор», «Головокружение» и «К северу через северо-запад» принесли Хичкоку мировую известность, и благодаря им он получил звание «Мастер саспенса».
В основном, режиссер снимал триллеры. Среди его излюбленных приемов стоит отметить съемку с точки зрения персонажа, то есть с такой точки зрения, что зритель видит сцену как бы глазами персонажа. Режиссер очень бережно работал со звуком, используя неожиданные эффекты для усиления того, что показано на экране.
Хичкок стал легендой еще при жизни. Он снял более 65 фильмов. В 1967 г. Альфред Хичкок был удостоен почетного «Оскара», «Мемориального приза имени Ирвина Тальберга». Он так никогда и не получил национальную премию Американской киноакадемии за режиссуру.
2. Дэвид Уорк Гриффит (1875 – 1948 гг.)
В основе каждого фильма лежат две составляющие – это сюжет и техника, которая использовалась для того, чтобы его рассказать. Многие кинокритики уже не помнят сюжетов картин Гриффита, но именно он считается создателем современного кинематографа, именно с его творчества отсчитывают историю кино как особого вида искусства.
За свою карьеру режиссер снял более 450 короткометражных фильмов. В сотрудничестве с Билли Битцером он ввел такие приемы съемки, как параллельный, перекрестный и короткий монтаж.
В 1915 г. Гриффит снял «Рождение нации» – ленту, которая изменила его карьеру. Несмотря на ярко выраженное расистское настроение картины, и на то, что участники Ку-клус-клана изображены как национальные герои, зрители толпами шли в кинотеатр, чтобы посмотреть этот фильм. Лента была запрещена в восьми штатах США.
В 1935 г. Гриффиту получил премию «Оскар» за «вклад в развитие киноискусства».
3. Орсон Уэллс (1915 – 1985 гг.)
Орсон Уэллс усовершенствовал нововведения Дэвида Гриффита. Несмотря на то, что у Уэллса не было опыта работы в кино, компания “RKO Pictures” предложила ему контракт после того, как радиоспектакль «Война миров» поверг слушателей в состояние шока. В результате, Уэллс снял картину «Гражданин Кейн», которая признана лучшим фильмом всех времен и народов.
Техника, которую использовал Уэллс во время съемок «Гражданина Кейна» кажется очень современной даже для сегодняшнего кинематографа.
Уэллс продолжал снимать замечательные фильмы, но уже в Европе. В своем творчестве он всегда стремился испытать что-то новое.
Безусловно, Уэллс является одним из самых гениальных режиссеров в истории кино, а влияние его фильма «Гражданин Кейн» невозможно переоценить.
4. Жан-Люк Годар (1930 г.)
Годар – самый известный представитель французской «новой волны» в кинематографе. Его лента «На последнем дыхании» является первой картиной в истории нового кино.
Годар нарушил все правила съемки. С одной стороны использование ручной камеры и естественного освещения создают впечатление непосредственности, почти документальности событий. Но с другой стороны актеры постоянно смотрят в камеру, сцены фильмов неожиданно резки. Это напоминает зрителю, что перед ним всего лишь художественный фильм, а не документальная картина. Самая знаменитая цитата Годара: «В фильме должно быть начало, середина и конец – но не обязательно именно в этом порядке». Эта цитата очень точно отражает принцип его работы.
Творчество Годара сильно повлияло на развивающееся в 1960-х годах кино Латинской Америки, Африки и Восточной Европы. Джэйсон Клитон из компании “Open City Pictures” очень точно описал роль Годара в мировом кинематографе: «В современном кино Годар играет такую же роль, как и Пикассо в современном искусстве – роль бесшабашного смельчака, пионера и человека, который ничего не боится, который хочет попробовать все, и для которого нет никаких ограничений».
5. Джон Форд (1984 – 1973 гг.)
Джон Форд – американский кинорежиссер и писатель, крупнейший мастер киновестерна, единственный в истории обладатель четырех «Оскаров» за лучшую режиссуру.
Форд – один из самых плодотворных режиссеров в истории кино, и один из тех немногих, кто успешно работал как в немом, так и в звуковом кинематографе. Многие считают, что самой известной картиной режиссера стал фильм «Искатели». Форд работал не только с вестернами, но и с другими жанрами. «Дилижанс» и «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» считаются одними из лучших вестернов всех времен и народов, но такие фильмы, как «Тихий человек», экранизация романа Джона Стейнбека «Гроздья Гнева», и документальные картины «Битва за Мидуэй» и «7 декабря», тоже пользовались большой популярностью у зрителей.
Что касается техники, Форд был мастером съемок дальними планами.
6. Стэнли Кубрик (1928 – 1999 гг.)
Кубрик – один из самых влиятельных режиссеров второй половины XX века. Фильмы Кубрика, большая часть из которых является экранизацией, насыщены техническими мастерством, новаторским подходом к повествованию, а также тонким остроумием. В своих картинах Кубрик выражал эмоции, и это получалось у него лучше, чем у любого современного режиссера.
Кубрик заставлял зрителей чувствовать себя частью фильма и переживать наравне с героями картины. В основе всех его фильмов лежит метафора, и для понимания его картин порой недостаточно одного просмотра.
Стэнли Кубрик работал в разных жанрах – снимал фильмы ужасов, психологические картины, экранизации литературных произведений. Работы Кубрика выражают весь спектр эмоций. То, что может испугать в один момент, может рассмешить до слез в другой. Его работы были слишком сложными, чтобы четко вписываться в какой-то определенный жанр. Он создал свой собственный, неповторимы жанр, который называется «Фильмы Кубрика».
7. Сергей Эйзенштейн (1898 – 1948 гг.)
Несмотря на то, что Эйзенштейну удалось снять всего семь картин, его влияние на современный кинематограф невозможно переоценить.
«Броненосец «Потемкин»» – один из самых впечатляющих фильмов всех времен и народов.
Несмотря на то, что все остальные картины Эйзенштейна были сняты с применением такой же техники, как и «Броненосец «Потемкин»», именно этот фильм позволил советскому режиссеру занять свое место в истории мирового кинематографа. Наряду с Гриффином и Уэлсом, Эйзенштейн является одним из главных новаторов мирового кино. Среди многочисленных последователей Эйзенштейна был Альфред Хичкок.
8. Чарли Чаплин (1889 – 1977 гг.)
Чарли Чаплин – первая суперзвезда Голливуда. Он достиг больших успехов и как актер, и как режиссер. Почти все его картины собирали рекордное число зрителей.
Чаплин умел показать весь спектр эмоций без слов. И в то же время, в своих работах он рассказывал о социальных и политических проблемах.
Несмотря на то, что немое кино уступило место звуковому, актерская и режиссерская техника Чаплина оказали значительное влияние на многих комических актеров и знаменитых режиссеров. Его последователями являются такие гуру современного кинематографа, как Вуди Аллен и Ллойд Кауфман.
9. Федерико Феллини (1920 – 1993 гг.)
Феллини – один из самых знаменитых режиссеров Италии. Он снимал картины в жанре неореализма. Феллини начинал свою кинокарьеру как сценарист, и работал с Роберто Росселлини над такими фильмами, как «Земляк» и «Рим – открытый город».
Большинство картин метра основывались на его собственных мечтах, а не на суровой действительности. В отличие от работ других режиссеров, которые осмелились привнести в кино простоту, работы Феллини завораживали и очаровывали зрителей. Многие режиссеры пытались копировать его стиль, но никому это не удалось.
10. Стивен Спилберг (1946 г.)
Такое понятие, как «блокбастер» впервые появилось, когда на экраны вышел фильм «Челюсти» американского режиссера Стивена Спилберга.
На сегодняшний день Спилберг является самым успешным режиссером, который снимает самое большое количество многобюджетных картин. Два из пяти самых прибыльных фильмов в истории кино снял Спилберг. Он создал такие известные ленты, как «Индиана Джонс», «Список Шиндлера», «Война миров» и множество других фильмов, которые уже стали классикой мирового кинематографа.
В 1999 г. Спилберга назвали самым лучшим режиссером ХХ века, а в 2001 г. королева Елизавета произвела его в рыцари «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности». Стивен Спилберг – самый кассовый режиссер в истории кино.
11. Мартин Скорсезе (1942 г.)
Мартин Скорсезе – представитель «нового поколения Голливуда», которое появилось в 1970-х годах. Он, безусловно, является одним из самых непревзойденных режиссеров современного кинематографа.
Скорсезе поднял такие понятия, как секс и агрессия на более высокий уровень. Нет, он не пропагандирует жестокость, он просто украшает ее. Трудно не согласиться, что сцена боксерского боя в фильме «Бешеный бык» является очень захватывающей и зрелищной.
Все фильмы Скорсезе драматичны и полны жизненными испытаниями. Снимаются они в большинстве своем на основе реальных событий. Он всегда использует один и тот же актерский состав и исполнителей художественной части съемок.
12. Акира Куросава (1910 – 1998 гг.)
Чтобы понять роль этого японского режиссера в истории мирового кино, достаточно посмотреть фильмы, в основу которых легли работы Куросавы, такие, как «Великолепная семерка» Джона Стерза («Семь самураев»), «За пригоршню долларов» Серджио Леоне («Телохранитель») и «Звездные войны» Джорджа Лукаса («Скрытая крепость»).
Акира Куросава снимал свои работы в родной Японии, но на Западе он был более популярен, чем у себя дома. Он создавал фильмы для своих соотечественников, но они постоянно критиковали его картины. Большинству зрителей он запомнился, как хороший режиссер, который сделал японскую культуру интересной для всего мира.
13. Ингмар Бергман (1917 – 2007 гг.)
В сотрудничестве с актрисой Лив Ульман и кинематографистом Свеном Никвистом, Бергман создал ряд фильмов, которые покорили зрителей во всем мире.
Большинство картин Бергмана были автобиографическими. В своих фильмах он умело показывал, как жизнь человека зависит от различных обстоятельств. В основе его работ лежал самоанализ. Бергман игнорировал спецэффекты, а основным его техническим инструментом был свет. С помощью света он показывал различные эмоции, открывал самые сокровенные секреты своих персонажей.
14. Джон Кассаветис (1929 – 1989 гг.)
Джон Кассаветис считается пионером американского независимого кино.
Свою карьеру в кино Кассаветис начал в качестве актера. Он использовал деньги, заработанные во время работы в кино и на телевидении, для съемок своего дебютного фильма «Тени». Эта картина была снята без сценария. В ней Кассаветис касался самых запретных тем того времени, включая межрасовые отношения.
Для просмотра работ Кассаветиса, как и в реальной жизни, требуется много терпения. Он никогда не указывал своим актерам, как вести себя перед камерой, он просто позволял им быть естественными. Благодаря этому Кассаветису удалось снять одни из самых реалистичных картин в современном кинематографе.
15. Билли Уайлдер (1906 – 2002 гг.)
Интересно, что один из самых популярных сценаристов/режиссеров Голливуда родился в Австрии и не говорил на английском, пока не приехал в Америку в 1930-х годах. Мало кому удалось повторить успех этого гениального режиссера.
Почти до последних дней своей жизни Уайлдер ходил в свой офис и работал над новыми идеями.
В каждом своем фильме («Потерянный выходной», «Лагерь для военнопленных № 17», «Двойная страховка», «Бульвар Сансет», «Квартира») Уайлдер заставляет зрителей полюбить своих персонажей.
Loading ...
Loading ...